PABLO GRISS (n. 1971, Caracas, Venezuela) es un artista que actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania. Se graduó en la School of Visual Arts de la Universidad de Columbia en Nueva York en 1996, ciudad en la que residió y desarrolló su obra hasta 1998. Desde entonces, su carrera ha mantenido un carácter internacional, con un recorrido que lo ha llevado a exponer en múltiples espacios de arte contemporáneo en Estados Unidos, Europa y América Latina.
Griss ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas que han consolidado su presencia dentro del panorama artístico global. Un momento destacado en su trayectoria fue su participación en la feria ArtBo 2013, donde presentó por primera vez su serie Intervention, compartiendo espacio expositivo con el reconocido artista del movimiento Neo-Geo, Peter Halley. En esa misma edición, su obra fue seleccionada para ilustrar la portada digital de la prestigiosa revista Art in America, un reconocimiento que marcó un hito importante en su proyección internacional. Al año siguiente, en 2014, su trabajo fue incluido en el libro 100 Painters of Tomorrow, una influyente publicación curada por Kurt Beers y editada por Thames & Hudson, que reúne a una selección de artistas visuales emergentes con un potencial destacado a nivel mundial.
El núcleo del trabajo de Pablo Griss reside en una profunda indagación sobre la percepción, la abstracción geométrica y la naturaleza misma de la realidad. A través de sus composiciones, el artista desafía deliberadamente la forma en que el espectador percibe el espacio, el color y la forma, creando obras que trascienden los límites del lenguaje verbal. Su arte funciona como una vía de acceso hacia una comprensión más profunda, que no se articula a través de palabras, sino a través de experiencias visuales que operan a un nivel casi sensorial y cognitivo. En este sentido, sus piezas actúan como catalizadores que conectan lo tangible con lo intangible, lo racional con lo intuitivo.
Su trabajo se apoya en tres elementos clave que caracterizan su enfoque artístico: por un lado, desarrolla una investigación rigurosa del color, profundamente influenciada por el legado de los artistas cinéticos venezolanos, como Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto. Sin embargo, Griss va más allá del efecto óptico superficial, construyendo una gramática visual que revela una tensión conceptual y física más compleja. Por otro lado, se nutre de las estrategias compositivas de grandes maestros de la abstracción geométrica, como Frank Stella y Peter Halley, de quienes toma prestado el interés por las estructuras repetitivas, los campos de color vibrantes y las superficies densamente trabajadas. A través de esta síntesis, Griss ha logrado forjar una estética única, alimentada por su fascinación por los principios electromagnéticos que rigen la interacción del color y su comportamiento dentro del campo pictórico.
En sus investigaciones más recientes, el artista ha incorporado conceptos provenientes de la física, como el diamagnetismo, un tipo de magnetismo en el cual ciertos materiales son débilmente repelidos por campos magnéticos, provocando sutiles cambios en su color. Este fenómeno —resultado de la interacción entre la luz y los campos magnéticos— afecta la forma en que determinadas longitudes de onda son absorbidas o reflejadas, modificando así la percepción cromática. Inspirado por los estudios cromáticos de Josef Albers, Griss se adentra en territorios inexplorados, proponiendo una pintura que se mueve en los márgenes de la conciencia humana, donde la percepción ya no es un acto pasivo, sino una experiencia activa, casi meditativa.
La práctica de Pablo Griss se caracteriza por una meticulosa atención al detalle. Cada etapa del proceso es ejecutada con una rigurosidad casi científica: desde la elección del lino ideal, la preparación minuciosa de la superficie, hasta la aplicación cuidadosa de múltiples capas de pintura. Su estudio funciona como un laboratorio donde las fórmulas matemáticas conviven con la intuición poética, y donde la precisión técnica se funde con la magia de lo inexplicable. En este cruce entre ciencia y arte, entre tecnología y sensibilidad, Griss construye un lenguaje visual que es tan analítico como enigmático, tan racional como profundamente emotivo.
Burgundy Rose
80 x 10 cm
Acrilico sobre lienzo
CMC Superman
90 x 110 cm
Acrilico sobre lienzo
Cerulean
70 x 80 cm
Acrilico sobre lienzo
CMC Triple Violet Center
82 x 106 cm
Acrilico sobre lienzo