Con líneas definidas, colores planos y una estética de precisión quirúrgica, la exposición HARD EDGE transformó el espacio expositivo en una celebración del orden visual y la abstracción geométrica. Esta muestra, realizada en nuestra sede de Rohrmoser, reunió a artistas locales e internacionales cuya obra gira en torno a uno de los lenguajes más radicales y puros del arte moderno: la abstracción basada en la forma y el color.
En contraste con las expresiones más emocionales o gestuales del arte contemporáneo, HARD EDGE apostó por la contención, la estructura y la claridad. Cada obra presentada parecía calculada, pero sin perder su potencia estética. La geometría se convirtió en vehículo de expresión, y la superficie pictórica en un campo de exploración visual donde los límites son tan importantes como el contenido.
Artistas de diversas procedencias aportaron sus visiones del hard edge, un estilo que tuvo sus raíces en la posguerra estadounidense, pero que ha encontrado nuevas voces en contextos latinoamericanos y globales. La muestra demostró cómo esta forma de arte, lejos de ser fría o distante, puede generar una experiencia sensorial intensa a través del uso del ritmo, la simetría y la tensión visual.
Más allá de lo formal, HARD EDGE planteó una reflexión sobre el silencio en el arte, sobre el impacto de lo simple y lo esencial. En un mundo saturado de ruido visual y simbólico, la exposición ofreció un espacio de contemplación limpio, donde el espectador podía reconectar con lo fundamental: el color, la forma, el equilibrio.
La curaduría se destacó por su sobriedad y armonía, organizando las obras de forma que resaltaran tanto sus diferencias técnicas como sus coincidencias conceptuales: cinetismo, concreto, bordes duros... El resultado fue una experiencia envolvente, donde la lógica del diseño se convirtió en poesía visual.
HARD EDGE fue más que una muestra de pintura geométrica; fue una reafirmación de que la abstracción, incluso en su forma más precisa, puede ser profundamente humana.