Sobre "Enraizados":El proceso terapéutico, a través de la terapia de Desensibilización y Reprocesamiento por Movimientos Oculares, me fue guiando de regreso a mi cuerpo sensible, donde todas mis historias clamaban ser escuchadas, abrazadas e integradas, y donde el arte se convirtió en el catalizador y registro de toda esta transformación.
Este cuerpo de obras textiles es el resultado de dicho proceso e investigación. Son exploraciones hiladas con paciencia y mucha ternura, donde la aguja fue creando tramas que sostienen mientras transforman; logran restaurar no solo mis heridas, sino que además abren espacios de diálogo y reflexión sobre la adversidad y la vulnerabilidad en la infancia, poniendo en escena realidades muchas veces silenciadas.
Mi intención al crear obras que sensibilicen al público es propiciar reflexiones sobre temáticas difíciles de abordar, como lo son las situaciones adversas en la niñez —las cuales conllevan los mismos síntomas en la juventud— y exponer estas realidades para la prevención de las enfermedades mentales que se desarrollan en nuestra sociedad.
Alessandra Sequeira Garza (Costa Rica, 1969) es una artista multidisciplinaria cuya práctica abarca el dibujo, la pintura, la instalación y el arte textil, así como la facilitación de experiencias artísticas relacionales. Su trabajo se caracteriza por una constante exploración de los vínculos entre el arte, la conciencia y los sistemas de conocimiento, articulando un lenguaje que transita entre lo material y lo inmaterial.
EMDR IX, 2025.
Impresión, tintas y acrílico sobre lienzo.
198 cm x 113 cm
Se formó en diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica y en diseño publicitario en la Universidad Veritas, bases que han nutrido su aproximación visual y conceptual. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha participado en más de ciento cincuenta exposiciones colectivas y más de veinte exposiciones individuales en museos, galerías y ferias de arte a nivel internacional, consolidando una práctica sostenida y en expansión.
Su investigación artística se nutre de campos diversos como la física cuántica, la metafísica, la biología, la astronomía, la filosofía, la espiritualidad y el estudio de la conciencia, estableciendo cruces entre saberes científicos y perspectivas intuitivas. A partir de estas influencias, su obra propone una reflexión sobre la naturaleza de la existencia, los procesos de transformación y las interrelaciones entre los cuerpos, la materia y el entorno.
El desarrollo de su práctica ha estado acompañado por una formación continua en distintas técnicas y metodologías. Entre ellas destacan talleres de reutilización de materiales enfocados en la sostenibilidad social (México, 2019), la manipulación y construcción escultórica con fibras naturales en gran formato (Madrid, 2019), así como procesos de aprendizaje en muralismo, arte terapia, soldadura y vidrio soplado. Su formación inicial en pintura figurativa con Guillermo Porras también constituye un punto de partida fundamental en su trayectoria.
Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran su participación como finalista en Falling Walls en la categoría de Ciencia y Arte en Berlín (2020), la muestra virtual Phantom Perspectives en el Reino Unido (2020), y su presencia en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) representando a Costa Rica (2019). Ha realizado exposiciones individuales como La conciencia que habito en Galería El Attico, Guatemala (2019), Origen y Esencia en el Museo de Cartago (2018) y Conciencia en Galería Art Flow (2018). Asimismo, fue seleccionada para la Bienal de Arte Textil Contemporáneo en el Museo del Traje en España (2019), representando a Centroamérica en la categoría de pequeño formato.
Su trayectoria reciente incluye su participación como artista invitada en Valoarte (2021), en RELAC 2021 Mirada Latinoamericana, así como su selección en el Salón Anual del Museo de Arte Costarricense.
EMDR VI, 2025.
Tintas y acrílico sobre lienzo con intervención textil.
113 cm x 198 cm
La práctica de Sequeira Garza se distingue por su carácter integrador, en el que el arte se concibe como un espacio de investigación, experiencia y transformación. A través de materiales diversos y enfoques interdisciplinarios, su obra propone una aproximación sensible a las dinámicas de la conciencia y a las formas en que habitamos y comprendemos el mundo.
EMDR V, 2025.
Tintas y acrílico sobre lienzo con intervención textil.
113 cm x 113 cm